Κατερίνα Ψωμά: Βλέπω τα κοσμήματα σαν τη λύση στις καθημερινές μας στιλιστικές επιλογές

Η Kατερίνα Ψωμά, η ελληνίδα σχεδιάστρια κοσμημάτων, έχει γενέθλια, το γιορτάζει και μαζί και όλες οι φανατικές της φίλες. Της ζητήσαμε να μας μιλήσει για όλα όσα «κρύβει» στη μπιζουτιέρα της. Σκέψεις, προτιμήσεις, την πορεία της μέχρι σήμερα, για όσα αγαπά και ονειρεύεται. Μαζί, μας μίλησε και για την πρόσφατη συνεργασία της με τη γερμανική εταιρεία resort ρούχων, ‘Nimo With Love” με την οποία δημιούργησαν μια capsule limited-edition συλλογή με κοσμήματα και ρούχα, “Katerina Psoma X Nimo With Love”.  Ένα cosmopolitan σύμπαν με μια πινελιά retro αισθητικής, άμεσα αναγνωρίσιμο και αγαπητό στον κόσμο της Μόδας. 

Συνέντευξη με τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Κατερίνα Ψωμά

Το vintage είναι πάντα της μόδας

Όποιος έχει γνωρίσει τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Κατερίνα Ψωμά,  θα συμφωνήσει ότι η Κατερίνα είναι μια αλχημίστρια. Είναι από εκείνες τις αεικίνητες γυναίκες που μονίμως ψάχνουν για «χρυσό». Ψάχνει για έμπνευση, για  ωραίες ιστορίες,  για ημιπολύτιμες πέτρες και vintage χάντρες και τελικά τα  βρίσκει,  δημιουργώντας στο τέλος μικρές κοινότητες, γυναικεία καραβάνια που ταξιδεύουν φορώντας τις δημιουργίες της. «Α, αυτό είναι σίγουρα της Ψωμά». 

Το στούντιό της – το οποίο βρίσκεται σε ένα υπέροχο κτίριο στην οδό Απόλλωνος στο κέντρο της Αθήνας θυμίζοντας εσωτερικά στριφογυριστό κοχύλι- μοιάζει με « μία κινητή γιορτή» όπως έλεγε και ο Έρνεστ Χεμινγουέι για το Παρίσι. Παντού χρώμα και χαρά, κολιέ, σκουλαρίκια και βραχιόλια σε μάξιμαλ στυλ, μέσα σε ένα θεατρικό σκηνικό περιμένουν υπομονετικά να τα διαλέξει ή εκείνα να διαλέξουν τη Μούσα τους. Με την Κατερίνα εκεί, να δίνει πολύτιμες συμβουλές στυλ. Μια Κατερίνα, φιγούρα cosmopolitan, κομψή και αέρινη που αν έμπαινε σε μια χρονοκάψουλα θα μπορούσε να περιφέρεται με κομψό καπέλο στο Παρίσι, στη μποέμική ατμόσφαιρα της Μπελ Επόκ, να φοράει σειρές με πέρλες στο λαιμό και κόκκινο κραγιόν και να συχνάζει στο Cotton Club στην Αμερική της Ποτοαπαγόρευσης, ή με κολλητή την Αμερικανίδα συλλέκτρια Πέγκυ Γκούγκενχάιμ να γελούν δυνατά φορώντας εκκεντρικά γυαλιά και να βολτάρουν με την ιδιωτική τους γόνδολα στα κανάλια της Βενετίας. Η Κατερίνα Ψωμά δεν θα μπορούσε να δημιουργεί διαφορετικά κοσμήματα από αυτά που ήδη σχεδιάζει και φέτος γιορτάζει την εντυπωσιακή 25χρονη πορεία της στο χώρο. Ταυτόχρονα, αν πιστέψουμε και τη φράση που λέει ‘Your vibe attracts your tribe” πρόσφατα εγκαινίασε μια εμπνευσμένη συνεργασία με τη γνωστή γερμανική εταιρεία ρούχων –συνώνυμο των διακοπών- ‘Nimo With Love” σχεδιάζοντας μια συλλογή μαγικών κοσμημάτων για να ταιριάξουν με τα υπέροχα resort ρούχα και το free-spirit σύμπαν του brand.

Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας (Katerina Psoma X Nimo With Love) –με το μεσογειακό και νοσταλγικό ταμπεραμέντο- παρουσίασε πριν από λίγες ημέρες υποδεχόμενη φίλους και γνωστούς μαζί και με τις ιδρύτριες του ‘Nimo with Love”, στο κατάστημα ‘Just Brazil”, στο κέντρο της Αθήνας, γιορτάζοντας και εγκαινιάζοντας ταυτόχρονα μια καλοκαιρινή σεζόν με χρώμα και αισιοδοξία. Όπως μόνο εκείνη ξέρει εδώ και 25 χρόνια.

Φέτος γιορτάζεις τα 25 σου χρόνια στο κόσμημα. 25 χρόνια μετά από εκείνη τη μαγική αρχή που έκανες τότε, που σε βρίσκουμε σήμερα;

Σήμερα, έχουμε ένα ατελιέ σε ένα υπέροχο κτίριο του Μεσοπολέμου στο κέντρο της Αθήνας, μακριά και ευχάριστη διαδρομή από τότε που άπλωνα τις πέτρες μου στο γραφείο μου ανάμεσα στα βιβλία που μελετούσα για τις διδακτορικές σπουδές μου. Αρκετά πράγματα δεν έχουν αλλάξει, για παράδειγμα, το γραφείο μου, ένας παλιός πάγκος μαραγκού, έχει τοποθετηθεί κεντρικά στο εργαστήριό μας και εκεί κατασκευάζονται ακόμη τα κοσμήματα. Μεγάλη διαδρομή ναι, με πολλές συνεργασίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ένα e-shop, ραντεβού στο ατελιέ, αλλά με προσήλωση στην αγάπη για τα ιδιαίτερα υλικά, το χειροποίητο και το πραγματικά ξεχωριστό κόσμημα.

Έχεις κάποια πρώτη εικόνα σαν παιδί με κάποιο κόσμημα και πώς προέκυψε τελικά η ενασχόλησή σου με το χώρο;

Νομίζω πως οι γυναίκες της οικογένειας μου αγαπούσαν τα κοσμήματα: οι καρφίτσες της γιαγιάς με τα ασορτί σκουλαρίκια, τα μακριά παντατίφ της μητέρας μου, όλα κομμάτια της καθημερινότητας τους. Όλες οι γυναίκες στολιζόμαστε με κάποιον τρόπο, γι’ αυτό και το κόσμημα: κοσμούμε τους εαυτούς μας. Το πρώτο κομμάτι κατάδικό μου που έπιασα στα χέρια μου ήταν ένα σκαλιστό κομμάτι Ζαντ που μου έφερε μια αγαπημένη θεία δώρο από την Ινδία. Ήμουν δεκαέξι χρονών και το πολύτιμο αντικείμενο με ταξίδεψε σε έναν κόσμο πέρα από την μικρή μου πραγματικότητα: ένα φανταστικό κόσμο εξωτικό και παραμυθένιο όπου όλα ήταν δυνατόν να συμβούν. Το έχω ακόμα φυλαγμένο σε μια παλιά ξύλινη κοσμηματοθήκη.

Τι ήθελες ή τι ονειρευόσουν όταν πρωτοξεκίνησες να ασχολείσαι με τα κοσμήματα;

Δεν είχα καμία προσδοκία μιας και για μένα ήταν ένα διάλλειμα από το διδακτορικό μου στη Βυζαντινή Αρχιτεκτονική. Ίσως ακόμη να είναι.... Όταν ανακοίνωσα στην καθηγητή μου ότι θέλω να διακόψω μου απάντησε: «η ζωή έχει πολλά σταυροδρόμια, θα πρέπει πολλές φορές να διαλέξεις μονοπάτι. Περπάτα στα μονοπάτι της ζωής σου με επίγνωση και χαρά. Απόλαυσέ τα» Και αυτό κάνω....

Πώς θα χαρακτήριζες το στυλ των κοσμημάτων σου; Ποια γυναίκα χαίρεσαι να βλέπεις να τα φοράει;

Ιδιαίτερα, ξεχωριστά, κομψά, εντυπωσιακά. Πραγματικά, όταν αποφασίζω ότι ένα κομμάτι αξίζει να υπάρχει είναι μετά από επιλογές και δοκιμές. Ποτέ δεν «ξεπετάω» κάτι δημιουργικό. Όποια γυναίκα τα φορά με τιμά. Γενικά, χαίρομαι να γνωρίζω και να βλέπω γυναίκες, είτε φοράνε τα κοσμήματα μου είτε όχι. Εμείς οι γυναίκες είμαστε υπέροχες.

Το δικό σου στυλ από τι χαρακτηρίζεται;

Αυθεντικότητα. Μπορώ να συνδυάσω ετερόκλιτα πράγματα με μία άνεση. Ίσως επειδή δεν το παίρνω πολύ στα σοβαρά και επίσης το στυλ δεν με ορίζει. Συμβιώνουμε.

Από τι εμπνέεσαι συνήθως και τι θεωρείς πρόκληση στην κατασκευή των κοσμημάτων σου;

Πρόκληση μερικές φορές είναι η κατασκευή στην τελειότητα όταν έχω σκεφτεί κάτι πολύπλοκο. Η έμπνευση έρχεται είτε από τα υλικά είτε από τον τρόπο που παρατηρώ ότι ζούμε εμείς οι γυναίκες, δηλαδή βάση των καθημερινών μας αναγκών. Βλέπω τα κοσμήματα σαν την λύση στις καθημερινές μας στιλιστικές επιλογές, στον τρόπο που θέλουμε να νιώθουμε... Επίσης, μερικές φορές, στα κοσμήματα βάζω λίγη φιλοσοφία, δες για παράδειγμα τη σειρά Mantra όπως το παντατίφ με το σκαλιστό “Choose Well” δηλαδή πως οι επιλογές μας ορίζουν και διαμορφώνουν τους εαυτούς μας.

Τι υλικά χρησιμοποιείς και πού τα βρίσκεις στον κόσμο;

Οτιδήποτε με εμπνέει και θεωρώ ιδιαίτερο. Γυαλί Μουράνο, trade beads από την Αφρική, ημιπολύτιμες πέτρες από την Ινδία, μεταλλικές επίχρυσες χάνδρες από την Τουρκία, παλιές κεραμικές ή πορσελάνινες χάνδρες ζωγραφισμένες στο χέρι από την Κίνα. Επίσης, πολλά υλικά πλέον τα φτιάχνουμε μόνες μας ή με ικανούς συνεργάτες στην Ελλάδα.

Ιταλία γιατί; Την αγαπάς και σε αγαπάει. Τι σου αρέσει σ’ αυτή τη μαγική χώρα;

Έχω σπουδάσει στη Ρώμη, έχω καλές φίλες στο Μιλάνο, βρίσκομαι στην Βενετία για να δουλέψω με τους συνεργάτες μου για τα Μουράνο που παράγουν αποκλειστικά για εμένα, επισκέπτομαι τη Φλωρεντία για πέτρες και πάω παντού διακοπές. Θα μπορούσα το υπόλοιπο της ζωής μου να πηγαίνω μόνο στην Ιταλία. Μου φτάνει. Και σαν άνθρωπος της συνήθειας μένω στα ίδια μέρη, τρώω στα ίδια εστιατόρια τα ίδια πιάτα. Η Ιταλία έχει sprezzatura, έναν μελετημένο αυθορμητισμό που πηγάζει από την Ιστορία της, την Τέχνη της και φυσικά τον λαό της.

Αν μιλήσουμε για πρώτες φορές, ποιο ήταν το πρώτο κόσμημα που έφτιαξες και πότε ήταν η πρώτη φορά που έδειξες τη δουλειά σου στο εξωτερικό;

Το πρώτο κόσμημα που έφτιαξα είχε πάνω την πέτρα ζαντ που μου είχε φέρει η θεία μου. Το έφτιαξα στα 16. Το πρώτο κόσμημα που πούλησα σαν σχεδιάστρια ήταν ένα λιτό μακρύ κολιέ που κατάληγε σε 2 φούντες. Το ξαναέβγαλα φέτος στην συνεργασία μου με τα “Nimo with Love”. Η πρώτη φορά που έδειξα τη δουλεία μου στο εξωτερικό, ήταν το 2005 στο “London Fashion Week”, έπειτα από πρόσκληση την τελευταία στιγμή από την Anna Orsini, τότε director του British Fashion Council. Ο πρώτος μου πελάτης στο εξωτερικό όμως, είχε έρθει ένα χρόνο νωρίτερα και ήταν η απαιτητική κυρία Biffi, ιδιοκτήτρια του Banner, μια μπουτίκ ορόσημο του Μιλάνου. Είχα δημιουργήσει μια μικρή σειρά από ρετρό κολιέ για να ταιριάξουν με κάτι βραδινά του John Galliano.

Από την αρχαιότητα ακόμα η γυναίκα «στολίζεται». Φοράει κοσμήματα για να δείξει πρώτα απ’όλα που ανήκει. Το status, τη θέση της στην κοινωνία. Σήμερα γιατί πιστεύεις ότι φοράμε κοσμήματα;

Για τους ίδιους λόγους που φοράγαμε στην αρχαιότητα. Ναι, έχει να κάνει με τη θέση μας στο σύνολο. Αλλά θεωρώ πως υπάρχει κάτι πιο βαθύ από αυτό. Το στολίδι έχει να κάνει με την επικοινωνία και με τη γιορτή. Στη φαντασία μου, οι άνθρωποι θηρευτές, τότε που ζούσαν σαν νομάδες, μαζεύονταν γύρω από μια φωτιά και όταν θα είχαν σκοτώσει και κάποιο ζώο, πρέπει να έκαναν μεγάλη γιορτή, να γελούσαν να τραγουδούσαν και κάποια, ή κάποιος να έβαζε και κανένα λουλουδάκι σαν στολίδι.... Αυτό που λέω είναι ιστορικά ανυπόστατο και ένα αθώο δημιούργημα της φαντασίας μου, αλλά υποθέτω -ή μάλλον ονειρεύομαι- πως τότε όλοι κάπως θα στολίζονταν με λουλούδια. Μερικές φυλές στην Αφρική το κάνουν: απόδειξη οι υπέροχες φωτογραφίες του Hans Silvester. Οπότε για να καταλήξω, θεωρώ πως το κόσμημα είναι μέσο ένωσης και επικοινωνίας. Επίσης, είναι η σύνδεση με τις ρίζες μας: κάτι που φοράμε καθημερινά μπορεί να είναι της γιαγιάς μας. Είναι το φυλαχτό (και η ταυτότητα) που κυλά από τη μία γενιά στην επόμενη και το αντικείμενο που μας ενώνει ως ανθρώπους.

Από την εποχή εκείνη που έβλεπες τα κοσμήματά σου φωτογραφημένα στο χαρτί στα περιοδικά μέχρι σήμερα που η εποχή μας είναι ψηφιακή και «ζει» μέσα στο Instagram και τα social media πόσο έχει επηρεάσει όλο αυτό τη δουλειά σου; Την έχει βοηθήσει να προβληθεί περισσότερο;

Θεωρώ και στις δύο περιπτώσεις όποιος ψάχνει, βρίσκει. Το χαρτί είχε διαφορετικό διάλογο και συνεργασία. Δημιουργούσα αρκετές φορές κάτι για να ταιριάξει σε ένα editorial μόδας και αυτό είναι μια δημιουργική διαδικασία που μπορούσε να με οδηγήσει κάπου που δεν είχα σκεφτεί. Τώρα συνεργάζομαι διαφορετικά και πιο πολύπλευρα. Το αφήγημα μας ανήκει. Θεωρώ τα social media πολύ δημοκρατικά: κάποιος με πολύ ταλέντο και λίγα μέσα μπορεί ν’ αναδείξει τη δουλειά του ευκολότερα. Αυτό το θεωρώ σπουδαίο. Αλλά, όταν τις προάλλες κοίταζα το αρχείο με τα κλίπς των περιοδικών, ομολογώ, πως χάρηκα που έχω βιώσει και εκείνη την εποχή.

Εσύ, με τα δικά σου κοσμήματα που είναι τόσο ξεχωριστά και ιδιαίτερα, πιστεύεις στις τάσεις; Γιατί μέσα από τα social media –που προανέφερα- προωθείται και ένα «συλλογικό γούστο» που κάνει τις περισσότερες γυναίκες να επιλέγουν τα ίδια πράγματα και στο τέλος να μοιάζουν.

Το συλλογικό γούστο πάντα υπήρχε και εάν το πιάσουμε κοινωνιολογικά, υπάρχει αιτία. Μας βοηθά να ξεχωρίσουμε εύκολα τους ομοίους μας και εύκολα να αξιολογήσουμε τον απέναντι μας: Μας απειλεί; Ταυτιζόμαστε; Εμπιστευόμαστε; Και ούτως καθ’ εξής... Το συλλογικό γούστο έχει να κάνει και με την ιστορική περίοδο. Τώρα, βάση αλγορίθμων, ναι βλέπουμε συχνότερα τα πράγματα που μας ενδιαφέρουν και ίσως τα ερεθίσματα να είναι πιο μονοδιάστατα. Οι τάσεις υπάρχουν από πάντα αλλά αλλάζουν πολύ γρήγορα για να φέρουν τα οικονομικά αποτελέσματα που απαιτεί η βιομηχανία της Μόδας (3ος μεγαλύτερος οικονομικός παράγοντας στον πλανήτη) προκειμένου να είναι βιώσιμη. Εάν αυτό είναι σωστό, είναι μια άλλη συζήτηση.

Ας μιλήσουμε για συνεργασίες. Πώς προέκυψε η συνεργασία με το γερμανικό brand με σήμα το φλαμίνγκο, ‘Nimo with Love” με τα εξαιρετικά resort ρούχα; Έχεις σχεδιάσει μια capsule συλλογή κοσμημάτων που ταιριάζει ιδανικά με το ύφος των ρούχων του brand.

Με τη Νicole -τη σχεδιάστρια του “Nimo with Love”- συνεργαζόμαστε χρόνια μιας και έχει δυο εκπληκτικά καταστήματα στο Μόναχο. Γνωριζόμαστε και βρισκόμαστε κυρίως επαγγελματικά. Η ιδέα συνήθως προκύπτει όταν η Nicole κάνει μια ερώτηση. Έτσι έγινε και τώρα. Ένας δημιουργικός διάλογος μας οδήγησε αυθόρμητα στην συνεργασία. Έχουμε κοινή αισθητική, δουλεύουμε με τον ίδιο τρόπο και μοιραζόμαστε το ίδιο πάθος για το αποτέλεσμα, που δεν είναι άλλο από το να αισθάνονται οι γυναίκες όμορφα όταν φοράνε τις δημιουργίες μας.

Αν μπορούσες να ζήσεις σε κάποια άλλη εποχή ποια θα ήταν αυτή, σε ποιο μέρος του κόσμου και τι θα ήθελες να ήσουν;

Αχ, από που να πρωταρχίσω.... Θα ήθελα να είχα περπατήσει με τον Αριστοτέλη, να έχω δει τα Βυζαντινά «αυτόματα» που στόλιζαν τα παλάτια, ν’ακούσω την αρχή της κβαντικής φυσικής και να έχω κουβαλήσει τα σύνεργα του Alexander Von Humbolt (Γερμανός φυσιοδίφης και εξερευνητής). Μ’αρέσει η Ιστορία. Πρόσφατα άκουσα κάτι σοφό από την Μαρία Μαυρουδή, καθηγήτρια Βυζαντινής Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, το UC Berkeley, όταν δεν υπάρχει Ιστορία, ο άνθρωπος γίνεται κτήνος.

Ποιο μότο από αυτά που χαράζεις κατά καιρούς στα κοσμήματά σου όπως το “Be a poem”, “Choose well”, “All fine”, σε εκφράζει καλύτερα και γιατί; Ή μήπως και τα τρία, το καθένα για διαφορετικούς λόγους;

Σίγουρα και τα τρία, το “All Fine” μου έδωσε κουράγιο όταν ο μικρός μου γιός είχε μια περιπέτεια υγείας, το “Be a Poem” προσπαθώ να τ΄ακολουθώ στην καθημερινότητά μου. Ζυγίζω τις επιλογές μου διότι με διαμορφώνουν. Και επίσης, τα πράγματα που στοχεύουμε συμβαίνουν, και κυρίως εμείς οι ίδιοι μέσα από την προσήλωσή μας στους στόχους μας γινόμαστε αυτό που πραγματικά είμαστε. Αναφέρομαι στο «Θα Συμβεί».

Αν μπορείς να επιλέξεις, ποια από τα κοσμήματά σου θεωρείς ιδανικά για καλοκαίρι;

Μου αρέσει πολύ ο κήπος που φτιάξαμε με λουλούδια με τη συλλογή “Antheia Garden”, γιατί έχουν μια εκλεπτυσμένη ομορφιά και συνάμα έναν αυθορμητισμό και με πάνε στην αρχή του στολιδιού, τότε που τα πρώτα κοσμήματα ήταν η ίδια η φύση. Φοράω συχνά τα χρωματιστά “Noni” γιατί έχουν μια εξευγενισμένη απλότητα και πάνε με όλα. Φοράω τα “Nimo”, μακριά σκουλαρίκια, παντατίφ και μερικές φορές πολλά μαζί. Ανυπομονώ να ξαναφορέσω τα “Venus Murano Shells” που βγαίνουν τον Ιούνιο και συμβολίζουν την καλοκαιρινή ομορφιά και ανεμελιά.

Ποια κοσμήματα από αυτά που έχεις ήδη σχεδιάσει, ταιριάζουν με τα γενέθλια του brand, ‘Katerina Psoma”;

Η χρονιά αυτή έχει αναφορές στα κοσμήματα που αγαπήσαμε πιο πολύ μέσα στα χρόνια. Τα ματάκια μας, τα “Artemis” με τα φτερά που θα βγουν τον επόμενο μήνα, τα “Memphis” με τις γεωμετρίες τους και τα έντονα χρώματα. Τα γενέθλια είναι η γιορτή της δημιουργίας, και τη χαίρομαι.

Σβήνοντας 25 κεράκια σε μια τούρτα στολισμένη με χάντρες Murano, τιρκουάζ, κοράλλια και πέρλες, τι εύχεσαι για το μέλλον του brand σου;

Το βασικότερο: να έχουμε όλες υγεία και μια καθημερινότητα ευχάριστη. Από εκεί και πέρα, τα πράγματα κυλάνε μόνα τους, σέβομαι την ροή τους και απλά δημιουργώ κοσμήματα που θα κάνουν τις γυναίκες ευτυχισμένες όταν τα φοράνε.

Θα άλλαζες κάτι στην πορεία σου αν ξεκινούσες τώρα από την αρχή;

Δεν νομίζω, είναι μια πορεία που έχω πραγματικά ευχαριστηθεί συνολικά, με ταπεινότητα στις επιτυχίες και θάρρος στις προκλήσεις.

Mε μια ματιά

• Τόπος διακοπών: Ελλάδα στην Πάρο, εξωτερικό στην Ιταλία
• Πόλη: Αθήνα, Ρώμη
• Nησί: Πάρος
• Βιβλίο: “The Leopard” του Giuseppe Tomasi di Lampedusa & “Post-War –Α History of Europe since 1945” του Tony Judt.
• Χόμπι: θέλω να μάθω πλέξιμο
• Μυρωδιά: Γιασεμί
• Αγαπημένη γεύση: Πάστα, οτιδήποτε.
• Φυλαχτό ή γούρι: τα γούρια της χρονιάς
• Λουλούδι: Πασχαλιά
• Ιδανικό κόσμημα: Τα καλοκαιρινά κοχυλάκια που βρίσκουν τα παιδιά σε παραλίες και με αγάπη προσφέρουν στις μητέρες.

INFO

Τα κοσμήματα Katerina Psoma, εκτός από το ατελιέ της Απόλλωνος 30 Αθήνα, τα βρίσκετε στο site www.katerinapsoma.com αλλά και στη σελίδα του nimowithlove.com όπου μπορείτε να βρείτε και oλόκληρη τη συλλογή που περιλαμβάνει τη συνεργασία ‘Katerina Psoma X Nimo with Love” ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα το υπέροχο σύμπαν του brand. Τόσο τα κοσμήματα Katerina Psoma όσο και τα ρούχα ‘Nimo with Love” τα βρίσκετε επίσης σε επιλεγμένες μπουτίκ σε όλο τον κόσμο, ενώ στην Αθήνα μπορείτε να τα δείτε στο κατάστημα “Just Brazil” (Αθηναΐδος 6, Αθήνα).